南臺灣裝置藝術 吸引旅人目光
文／劉俊輝 圖／嘉義縣文化觀光局、本刊編輯部
隨著經濟發展和文化脈絡的開拓，越來越多的公共藝術出現在日常生活周遭，有時代表一個區域或城市的文化展現，讓藝術潛入你我四周，彷彿無聲的逗留，藉著潛移默化，讓美感變成生活的表徵。但更多時候是為了留下旅人駐足，變成美好回憶的註解，也因此成為許多人跋涉前往的景點。在春暖花開之際，讓我們移步南臺灣，觀賞藝術裝置，享受愜意春光。
公共藝術滿街跑 高雄景點真不少
提到高雄的公共藝術，許多人第一時間想到的，或許是高雄捷運美麗島站內的「光之穹頂」，它曾在民國一○一年，被美國旅遊網站評選為世界各大城市最美地鐵站第二名。站內大廳內的「光之穹頂」，由義大利玻璃藝術家創作，歷時四年半，採用四千五百片玻璃窗面組合，結合彩繪與光影效果，組成直徑三十公尺，總面積六百六十平方公尺的大型玻璃鑲嵌藝術。
位於鳳山區的「大東文化藝術中心」，於民國一○一年啟用，硬體建築具備清水建築的極簡美學，特別的是薄膜式半透光天棚，就像熱氣球一樣懸浮於半開放的廣場。白天看似平凡樸素，但是夜間經由燈光和噴泉妝點、絢爛迷人的意象充斥眼前，帶來氣流與視覺之美，也是大東文化藝術中心最亮眼的焦點。
位於苓雅區的「衛武迷迷村」，從民國一○五年開始，透過各國藝術家進行大型牆面彩繪，改造老舊街區，內容包括可愛的動物躲在四樓和五樓之間，或者公寓立面變身大型羚羊。最引人注目的莫過於巨大書衣櫃，除了吊上幾件襯衫，還有球鞋擺放、貓咪窩在櫃上，一本書的高度比人還高。這幅巨型創作，是來自臺灣藝術家的巧思，和許多國際藝術家相比一點都不遜色，也成為遊客來到衛武迷迷村最想拍照留念的地點。
藍晒圖引領風潮 新舊交融很不同
臺南古都是臺灣歷史古蹟留存最多的城市，古都雖舊，卻吹進更多文創新風，讓人最有印象的，或許是海安路上的「藍晒圖」，當時由建築師劉國滄在舊建築物外牆揮灑深藍圖像，整面牆呈現工程藍晒的景致，加上是立體構圖，遊客很容易「融入」其中，不但是亮眼的街頭造景，也吸引許多人前來朝聖。
隨著海安路藝術街屋主收回牆面，而將藍晒圖刷白後，原以為藍晒圖從此銷聲匿跡，不過臺南市政府邀請原創者劉國滄重新打造藍晒圖，成為「藍晒圖文創園區」入口意象。園區前身為民國五十三年建造的第一司法新村，包含部分日據時期的木造房舍，連結老屋再利用的風潮，保存空間記憶、活化城市空間，融合原有的老樹、紅磚，加上塗鴉彩繪、文青小店和藝術新創的特質，隨處可見新舊共融的文化軌跡，讓「藍晒圖文創園區」成為許多年輕遊客到訪臺南市常去的景點。
朴子有新意 藝術人人催
舊名「猴樹」的朴子市，隨著高鐵嘉義站設立，交通帶動人流進駐市區，城市興起後，各種公共藝術也在街角孕化而生。
像是位於太子大道的裝置藝術「文化磁場中的位子」，以金字塔造型與故宮南院相輝映，並將嘉義的山海印象形成獨特豐富的造型，兩邊入口以感應方式產生五光十色的光芒，投射在上方不鏽鋼球上，再折射出更多豐富光線，形成金字塔內各色光芒彷彿產生磁場的意象。
同樣位於太子大道上的「舉杯邀樂」，則是藝術家邀請在地居民攜帶自家的杯、碗、盤等器皿，引導進行翻模，灌入人造石後著色形成的半浮雕畫，除了馬克杯、飯碗、茶杯，甚至還有奶瓶和醬料瓶等生活器具，象徵在地人文與時代性的展現，也呼應故宮南院的亞洲藝術文化特質。
「日常」則是來自香港的藝術家所創作，乍看是特別的玻璃房舍，其實在組成牆面的玻璃磚裡放入嘉義人的生活物件，像是電腦滑鼠、杯子、螢幕連接線或者鉛筆盒，和亞洲多國土磚，除了展示嘉義人的喜好，也呈現亞洲土地的聯合質感及多元融合的理想。
來到嘉義除了趁機吃雞肉飯，因為朴子離故宮南院真的很近，回程前往嘉義高鐵站途中，不妨順遊故宮南院戶外美術館。原本南院便有「戲分茶」、「南瓜精靈」等公共藝術作品，近年更是以戶外美術館為容納市民親近藝術的場域，成為藝術跨域的現在進行式，及讚頌在地紋理與滿載藝術能量的載體。像是建築師甘銘源《忘筌・捨筏》，以大件竹編作品呼應南院廣大的水域空間，別具禪意。
藝術並非都在博物館或美術館裡，很難親近，反而是俯拾即是。藝術自在人心，自然增進每個人的美感體驗，且讓我們於愜意春光中，細心觀賞。
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